摘要：雕刻艺术是古代先人对自然和生活的观察，是自然与艺术的结合。雕刻，又称雕塑，主要是利用自然中的木材、石料等材料切割或是雕刻成脑海中预想的图案。中国的传统雕刻源远流长，它最早起源于新石器时代早期。随着历史的变迁与演变，中国雕刻艺术兴盛至今，拥有几千年的历史历程。本文先介绍雕刻艺术在中国传统文化中的地位，再详细的描述它的社会价值，最后描绘它在中国传统文化中的象征意义和在我们生活中的精神意义。关键词：雕刻艺术 社会地位 象征意义引言：在历史的长河中，雕刻艺术在全世界各个国家都有举足轻重的影响。雕刻艺术来源于生活，是一种美的展现，它体现出当时的人们对精神需求的追求。与此同时，雕刻艺术会因地域不同，历史文化背景不同，风俗习惯不同等因素，风格也会千差万别。历史上的每一件雕刻物件都是一个时代缩影，考古学家们可以从中看到一个地区的影子，或繁荣、或奢靡、或衰颓。现如今，我国全方面发展，国家日益昌盛与繁荣。雕刻艺术也走向国际，走向世界舞台，作为中国名片之一与世界各国艺术文化碰撞与融合，让我国雕刻艺术永远充满新鲜血液和无限灵感。雕刻艺术是我国最宝贵的文化遗产之一，这些灿烂的历史雕刻艺术文化会一直在历史的长河中绽放光芒，熠熠生辉。一、雕刻艺术在中国传统文化中的地位
雕刻艺术是以生活中的物品为雕塑品，可以是生活中的园林竹木，也可以是岩石、玻璃、钢材等物品，详细一些便是牙、玉、木、石、泥、面、竹、骨。雕刻有着几种不同的基本形式和种类，如圆雕、浮雕、透雕。现如今我们常见的雕刻艺术品有这样几种，观赏、佩戴的工艺饰品；石窟石雕；陵园纪念石雕；宫殿和园林石雕；寺庙神殿、祭坛石雕；石桥石雕；牌坊石雕；石塔石雕；碑书石雕；名人雕像、佛像、石狮；生活工艺品石雕；大型现代城市石雕等。可以说生活中的雕刻艺术无处不在。雕刻艺术对题材灵感可来源于神话传说、风俗习惯、自然风景、古典书籍。雕刻艺术是历史的载体，是中国传统文化的见证者，见证了历史的变迁，文化的演变，是时代智者智慧结晶的艺术表现方式，跨越若干个时空来到我们面前，让我们的每一座城市充满文化的底蕴和历史的厚重。古代许多诗人、文人的著作书籍都只有很少一部分传承至今，然而刻在石碑上的文章就不同了。雕塑，有着它独有的坚硬、坚韧，保存时间可以更长久。古今中外，每个国家都以自己不同的方式记录着它的经历，它的荣辱，它的繁荣与昌盛，它的衰败毁灭。当我们近距离靠近它时我们可以感受到那个时代的魅力，感受到时代历史气息。雕刻艺术就像一个独立的空间，它可以承载人类的文明，人们的精神信仰，以及对超脱世俗的追求。它是人与社会关系的实物呈现，是人类文明进步的记录者，是历史的总结者，是美好未来的展望者。雕刻艺术更是每一个伟大的雕刻家们对社会呼喊，对时代的呐喊，对历史的倾诉，是自己灵感的释放，是一种灵魂与生命的表达。在古代社会那种文化知识普及极其偏向王公贵族，技术创造那么落后的条件下，仍然能制作出那么精良的青铜器，栩栩如生的秦始皇陵兵马俑，真的可以算得上历史的一大奇迹，人类文明的一大智慧，不得不让此时此刻的我为之折服和感叹。通过雕刻艺术来解读历史产物带给我们后代人们的智慧，了解它在我们此时所处的历史阶段带给我们的时代意义。每一件雕刻艺术品都象征着时代文明，经济的发展进程，带给到我们的更多是历史的经验教训，社会发展进步的经验总结，它启蒙着一代又一代的人们去创造艺术，发挥自己的智慧，展现时代的魅力与文化内涵。
二、雕刻艺术的时代象征意义
雕刻艺术是艺术家对美学的创造，对一个国家、一个地域审美能力的提高做出的努力，现如今我们这个时代也诞生了许多时代的雕刻作品，如从古代的秦始皇陵兵马俑、自由女神像、狮身人面像、复活节岛石像、思想者、维纳斯等到现如今的中国的《帆》、《欢乐颂》、《母女》、《仰望天空》等，都是具有现代化审美的著名作品，是艺术家对生活、人生的思考和不断探索。每一个当代的艺术家创作的作品都有对命运的探索，对艺术的创造，对审美的独到见解。对于它的时代象征意义我也只是浅浅略略地谈谈我的个人见解，简单来讲就是这个时代雕刻艺术品对这个时代存在的意义，因为时代在不断的向前走，所以它不受时间、空间的约束和限制。一个时代总会有人站出来创造属于它这个时代的艺术名片，每个时代都会有属于它的专属印记，它是时代的产物，是时代的观念和精神的刻画。雕刻艺术象征着一个时代的思想活力和生命的热情，从一定程度上可以展现社会的思想自由程度，流露出艺术家的思想自由和创作的自由，和一些现实意义。不同的雕刻任务、动物、纹饰都有着不同的寓意，给人一种视觉上的强烈冲击和灵魂的审美碰撞。同时，雕刻物品的复杂与否都可以看出当时此人的社会地位的高低，雕刻的愈是繁复，此人的身份地位就越不简单，说明他的地位就越高，在当时的阶级分明的社会，很多时候都可以根据他所佩戴饰品来判断他的社会地位，尊贵与否。当然，在当时科学知识的缺乏，生活中的各种自然现象都被赋予了神的意识。为了得到神的庇佑，为了得到神的怜惜，人们通过各种雕刻品来表达对神明的虔诚，来表达自己的敬畏。雕刻是我们生活的一部分，它不仅仅是一种生活艺术，更多的是这个时代的人们对生活的态度，对艺术的追求，对美好生活的追求，对精神满足的渴望。中国的雕刻艺术文化博大精深，从宫殿到民间，从象征权利富贵到民间技艺的根生蒂固，雕刻艺术在民间生根，茁壮成熟，成为中国文化的名片，不仅表达古代人民的审美追求，还被赋予了丰富的文化内涵。雕刻艺术以文化为根基，融合了各方的元素，结合了时代的要求和特征，创作出一件又一件的精美艺术品。这些象征着时代的作品古朴精致，意境风雅，凸显出一种神秘特色，有的浑然天成，器宇非凡，意境雄浑开阔，寓意美好。一些平淡无奇的物品在富有多年经验的名家大师手中，一经雕刻，他们刀法细腻、有力，生动自然。栩栩如生让人目瞪口呆，赞美的话语层出不穷。当我们手握精美的雕刻品把玩时，我们不禁为之折服，艺术的美感能丰富我们的精神境界，满足我们精神的空缺，让我们对生活充满热情和对艺术的向往。
三、雕刻文化需要得以传承和弘扬
现如今，中国的传统文化面临着失去它固有文化价值的危机，同时受到商业的冲击。同样，我们的雕刻文化也遇到了这样的危机。很多的雕刻大师们都感受到传统雕刻技艺传承越来越不容易，雕刻文化也处于社会文化的边缘地带。如何让更多的年轻人喜欢上这门枯燥的雕刻艺术，让社会热爱雕刻，传承匠人精神？是热爱雕刻的大师们日夜深思的问题。想要要更多的新鲜血液注入到雕刻行业中来，就得在社会中站稳脚跟，不断创新，创作出智能机器无法创作的好作品。这对每一个雕刻家来说都是极高的要求，要耐得住寂寞，勤于练习，好的技艺并不是一日之功，要脚踏实地，潜心学习，发自内心的热爱雕刻，把自己对雕刻的兴趣化为动力，将中国传统文化发扬光大，在一代一代的年轻人手中不断传承。新的灵感创意的拓展。在传统的雕刻文化中，每一个寓意都有特定的图案与之对应。比如，吉祥如意就有龙、凤、祥云、灵芝、如意来表示；长寿多福就有寿星、寿桃、松、鹤来代表长寿；家和兴旺就有鸳鸯、并蒂莲、白头鸟、鱼、荷叶来表示；安宁和平就有宝瓶、如意来表示；事业腾达就有荔枝、桂圆、核桃、鲤鱼跃龙门、猴子爬上枫树、竹节来寓意高升；僻邪消灾就有观音、佛、钟馗、关公、张飞等来表示。中国的传统图案很是丰富，寓意也很美好。在现在这个强调个性和创新的时代，如何摆脱传统文化的枷锁？怎样打破思想的约束？是我们应该解决的问题。雕刻最重要的就是灵感，然而我们可以拓展自己的视野，无论国外还是国内，无论是生活还是自然，都可以是我们灵感的来源。了解我们手中的每一份材料，知道它有什么特色，然后将它与我们创作题材结合，完美的展现它的独特美感。最为重要的是雕刻家自身的大胆创新和勇于尝试，不拘泥于眼前的自信，敢于突破自己。而不是固守陈规，固守传统的观念。随着科技的发展，人们对传统工艺的需求实际上是增多了的。在如今快节奏的时代，手工雕刻艺术品不再是物质上实用那么简单了，更多的是自己想从传统工艺品那里找到精神的慰藉和满足。每一个雕刻大师们都应该了解消费群体的个性需求，让自己的个性想法贴合社会和时代的需求。同时，当代年轻人对雕刻行业并不是很了解，所以要加大宣传力度，让更多的人了解并产生兴趣，发自内心的热爱雕刻，热爱传统文化。创新是最好的传承方式。要想是雕刻艺术在中国传统文化中得以持续发展，就得在继承优良的传统时，时刻想着创新，不断更新自己的想法，多读书，多积累相关知识。让文化更多元，想法更开放。每个时代都有自己独特的雕刻文化，雕刻艺术在不断更新变化，我们也应该为我们的时代找寻我们这个时代应该展现的风貌。中国的每一种传统文化都要我们每一代的人更好的发扬和传承下去，让我们从现在开始，全方面提升自己，培养自己的创新能力，为未来的发展打下坚实的基础。在学习理论知识的同时也要注重实践动手能力的培养，理论固然重要，人之所以智慧，就是他们知道如何使用工具。动手操作是我们生存之本，切记，勿忘。总而言之，每一个精美的雕刻艺术品背后都是艺术家们的汗水和日夜的付出，蕴含着丰富的文化内涵和底蕴，雕刻艺术在社会中有着极其重要的社会地位和价值意义，我们应该发自内心深处去感受它的美，感受它带给我们精神境界的提升，认真感受每一件雕刻艺术品带给我们的文化意义。雕刻艺术品在我们生活中不再是冰冷冷的物品，而是富有思想活力的智慧结晶。我们，时代的开拓者，时代的创作者，我们应用自己的方式去发扬传统文化，继承这一门传统技艺，让我们的后代也能有幸感受雕刻艺术的魅力所在。让雕刻艺术在我们这个时代的土壤中汲取到更多优良的养分，开出自己的时代之花，展现时代风采。从自身做起，从当前做起，自律、自主，走进生活，感受自然的美，不要沉迷于游戏，思想上也不要慵懒。以上只是我个人对雕刻艺术的一些小看法。
