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【多图！流量高能预警】珠宝之美，如环肥燕瘦。有艳丽，有清丽，有华贵，有质朴。一代又一代才华横溢的珠宝设计师们，不计成本地把灵感转化为现实，他们的作品惊艳了人间。
我的上一个回答最出色的珠宝设计有哪些？里面主要是戒指，这次先给大家看一批耳钉。
除了耳饰之外，再给大家简单挑选点其他类型的饰品。
最后，粉Cindy Chao一生一世。
虽然我是个珠宝设计师，但如果我中了一个亿（500万不够买一件的），我还是愿意找Cindy Chao定做珠宝！
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。很多回答里之所以看到个流俗的小翡翠耳钉红蓝宝戒指就感到惊艳，是因为他们并没有见过国际公认的珠宝设计大师的作品。就像很多“爱上学霸怎么办”的回答里把年级前50的当成学霸，而没有见过全国奥赛第一名有多厉害，而全国奥赛金牌可能到哈佛大学之后也泯然众人了。
其实优秀设计师和他们的作品还有很多很多，多到不胜枚举，遇到我认为特别出色的，还会持续更新。
看完上面这些图，是不是觉得日常生活中的爆款都索然无味了。那些小小的路路通、四叶草、小裙子，只是大牌用来圈钱的大路货（养活了多少卖1：1的商家啊）。这些高级珠宝，才真正体现他们的实力啊。
这些站在珠宝首饰这个行业金字塔塔尖的设计师们，用无穷的灵感与才华，和不计成本的金、钻、彩色宝石，为世界增加了这么多美好的事情，虽然买不起，但是看看也是很开心的。
在美国的日子里，我学会了尊重知识产权，尊重人的独一无二的灵感与创造力，尊重品牌们几代人夙兴夜寐锻造出的魂。
做原创很难，记得在央美的时候，老师教我们如何发散思维，大家面对一桌子废纸塑料破铜烂铁一筹莫展了将近一星期，才弄出了几个半成品。但是抄袭很简单，只需要对着图片，修修改改，缝缝补补，就可以让不懂行的人感叹“这是我见过最出色的珠宝首饰！”
The bad blood这本书里写过，人生很多时候面临的抉择，不是right和wrong，而是the right way or the easy way。
做原创，做高端，做独一无二和最好的是很难的。
抄袭，套版，1：1，做满大街都是的四叶草小裙子豹子头钉子手镯，是很简单的事情。
很多人都有前面的梦想，迫于才华有限、资金匮乏和资源不足只能低头做后面的事情。
我尊重每一个人的梦想。
我知道我发这个回答，又会有很多人在底下回复说，没有感觉到出色，不喜欢这种配色太夸张了，每一件都显得很low。
人生在世，要知道这世界上每个人都是不一样的，每个人的审美都是不一样的。
如果有知音，那么握个手，我设计的珠宝，您应该也喜欢。
不喜欢我的，也没关系。特朗普、奥巴马都有人喷，Cindy Chao Anna Hu的设计也不是每个人都爱，区区一个我算什么呢。
上面的图片来源于网络，但都是我辛勤收藏的压箱底儿的美图，图侵删。
我知道各位一定会毫不犹豫地收藏。
❤️但请收藏之前给我个赞呀❤️
关注我 ，你将会看到更多漂亮的珠宝。
毕竟，这只是我辛苦整理资料的冰山一角~
作者：玫花露
北大芝大|央美GIA|钻石鉴定|珠宝设计|食用玫瑰花
回应一下评论区：
有朋友认为这个系列很常见，或者与十九世纪风格很像，这种认识是很大概率是因为这个系列使用了很多曲线性的元素，灵感来源又是很常见的花、鸟、蝶。
但仔细分析这个系列，会发现很难用一种已经存在的风格去描述它。最为接近的应该是新艺术风格，新艺术运动时期的珠宝虽然大量使用自然元素与曲线形制，但总体来说铺陈平展，较为平面化。而这个系列立体感更强，曲线的弯曲、重叠、交织更像是抽象主义的雕塑。
除线条之外，规则几何元素的重复使用其实可以算是装饰艺术风格的一个特点，但现在可以说是设计基础法则之一。系列在使用曲线元素之余还使用了大量水滴状钻石，但通过成角的铺设和渐变过渡，弱化了水滴钻石的几何感，使其融合到整体的自然风格中去，而水滴钻石之间的空隙又可以使设计镂空透气。
从设计元素来说，虽然设计取材自花鸟蝶，却没有出现任何花鸟蝶的具象形象，只是通过抽取共性，表达出了花鸟蝶的“感觉”，这就是重构。正是这种抽象重构的手法，使这几件作品呈现出“乍一看熟悉，仔细端详觉得哪哪不一样”的感觉，这也是我在回答里提到的“熟悉而又陌生”,这种“混搭”的做法正是后现代主义的精神。
另外还想说说镶嵌工艺。这个系列的几件展示性作品都用了钉镶和通道镶（轨道镶/夹镶/逼镶不同地方叫法不一样）两种镶嵌方式。了解珠宝的人都知道，通道镶的难度高于钉镶，不仅仅是由于镶嵌工艺本身，也因为通道镶对于镶石尺寸的要求非常严格，镶石尺寸需要控制在极小的公差之内，否则就会掉石，即便是一批同规格的宝石，也不一定能保证每颗都处于向前要求的公差之内，常常需要几选一进行镶嵌的情况。这就意味着使用通道镶这种镶嵌方式需要施工方有数倍于实际需求的配石备用。设计师想要使用通道镶做款式常常会被国内工厂“推荐”改用虎爪镶等方式，原因就在于此。
前面所说的，是同尺寸、规则化通道镶的情况，而如果使用不同尺寸的宝石进行立体渐变通道镶呢？对于工艺精度和宝石尺寸的要求会更加严格，渐变镶嵌需要的宝石规格更多，备货量更大。别忘了这个系列是商业化系列，就算是展示款，也还需要批量制作的，成本会高到什么程度？
对于一般厂商来说，如此高的配石备货量也许是个包袱，但别忘了De Beers是干什么的，这种工艺恰恰能体现出其钻石供应商的身份。
所以仅就这一处就能表现三层含义由浅及深：1.“我们家工艺精”；2.“我们家钻石特别多（供应商）”；3.能够想到用这样的手法体现出前两点，设计水平是很够的，要知道珠宝届所谓的“供应商”风格绝大多数都是无脑堆大宝石。（供应商风格请参此回答中的列维夫：有哪些国外认可度很高、国内却鲜有人知的珠宝品牌？）
商业化设计受成本限制、材料限制、工艺限制，不像是艺术首饰天马行空，而是戴着镣铐跳舞。自由舞舞的动人心魄当然是水平，戴着镣铐和限制也能跳成这样，同样能显示水平。
而至于美丑，那是个人审美的事，它能惊艳到我，但不一定能惊艳到所有人。
说实话，能惊艳我的珠宝设计不多，尤其在商业珠宝领域，大多数情况下“有意思”、“有点意思”、“挺有意思”就足以概括。但是看到这个问题，不禁让我想到了“那个”系列，那个驱使我做出改变生活方向的决定的系列——The Imaginary Nature。而它惊艳我的点，不在于外观，而是设计手法的精到。
The Imaginary Nature系列是钻石公司De Beers于2012年公布的高级珠宝系列，旨在扭转公众对于De Beers“钻石矿工”的印象，重新树立De Beers在零售领域“典雅”、“有品”、“高级”、“奢侈”的品牌形象，因此在设计方面下足了的功夫。
该系列由中央圣马丁校友，时任De Beers设计总监的Hollie Bonneville执掌设计，灵感来源于花、鸟、蝶、贝等非常常见的题材，但Hollie却用独到的设计品味与见解，使其呈现出非同以往的美学效果，见所未见又似曾相识，源自自然而又超越自然，这种熟悉的陌生感持续不断地挠的人心痒——很久之后在电影《湮灭》中才有找到类似的感觉——也是The Imaginary Nature名称的由来。
她从不同的设计元素中抽取共性，并将其扭转、重叠，融合，在各种繁简和钻石折射形成的肌理之间来自如的切换、对比，水滴形钻石不断地重复、渐变，像鳞片又像羽毛，大量使用“规制”化的元素却展现出自然的感觉，每一个线条，每一个转角都仿佛在闪烁着七彩的光，轻盈的流动。
解构与重构本是最基本的设计方法却被她使用的炉火纯青，呈现出难以想象的形态，中间的思考和探索绝不是寥寥几笔就可以概括。她对于三维线条以及不同宝石形状的运用深深地惊艳到了当时那个文艺、敏感而又神经纤细的我，看到这些设计过程简直被迷的无法自拔，唯一的想法就是“我要达到这样的程度，我要做出这样的设计”。
一年之后，我步入了她的母校，走在相同的路上，坐在相同的河堤旁，感受着相同的风、雨和校园里的紧张。回头再看看这些作品，似乎渐渐淡去了初见的崇拜感，但那些对于思维的启发，对于行动的激励，对于我这个小城青年来说无比珍贵，一生难忘，我想，这就是时至今日我还觉得它们惊艳的原因。
Dear Hollie Bonneville，
You may not know me，but I’d like to say thank you for inspiration and motivation from your work...
2013年，站在校门口，我发出了这条信息。The Imaginary Nature-De Beershttps://www.zhihu.com/video/1098252665905090560
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“令人惊艳”，应是个有时间感的词，与人们所处的时代息息相关。
比如17世纪后期的宝石雕刻工艺发展，奥斯贝克大主教在稀有的蓝宝石上运用了浮雕工艺，宝石镶嵌在自己的巴洛克式法冠上，象征了政治与宗教的极权。后来，这枚蓝宝石在19世纪被镶嵌成胸针。
——珠宝的雕刻奥斯贝克大主教蓝宝石
比如，19世纪早期的象征主义兴起，拿破仑送给第二任皇后玛丽露易丝的三条藏头诗手链，第一条宝石连起来拼出拿破仑的名字和他的生日，第二条为玛丽露易丝的名字和他的生日，第三条则是首次相见的日期和婚礼日期。
——珠宝的寓意藏头诗手链
比如20世纪初期装饰艺术时期，宝石切割方式进一步改进，除了梯形、半圆、三角形等的出现，梵克雅宝更摒弃了用金属镶嵌宝石的工艺，推出了“隐秘镶”，与自然主义的花鸟鱼虫结合，实在妙趣横生。
——珠宝的工艺梵克雅宝隐秘镶
比如20世纪60年代，蒂芙尼将1878年用18000美元购得的287.42克拉黄钻原石进行设计，最终打磨出128.54克拉的Tiffany Diamond，先后设计了四套造型。
——珠宝的主石与设计
时至今日，我们看待“令人惊艳”的珠宝作品，一定会有超越前人的眼光，也一定要在品质、切割、工艺、设计与寓意、意境等方面表现出色，且具有超越时代的气质。
我能想到的大概只有陈世英大师了。
||世英切割Wallace Cut
1987年，陈世英融阴雕、内雕及宝石切割于一体，在宝石内部立体雕刻出多个折射面，改变光的折射角度令影像重叠，形成立体多线条的倒影，始创出五面倒影。乾坤日夜浮 (Now and Always) 项链
||钛金属
钛金属轻盈、坚固、熔点高、防过敏，但记忆力强，难固定，经过十三年努力，陈世英终于能随时所欲地运用这种轻盈的金属。赫拉女神｜黑欧泊、帕帕拉恰、彩钻、祖母绿、海蓝宝、珍珠、青金石、钛、世英陶瓷等蝴蝶星雲｜钻石、翠榴石、粉蓝宝、红宝石、紫水晶、钛等鱼儿的梦洋洋如意似梦迷离时间轮盘
|| 在宝石内部镶嵌宝石
他花了十年时间，在发晶内部雕空并打磨出空间，镶嵌1,111颗祖母绿和1颗黄钻。发晶线交错，绿色祥云缭绕，工艺神秘，令人捉摸不透。真空妙有，取意“真空不空，能生妙有”
||裕世钻芳华
配以共重383.4克拉过万颗白钻与过百颗粉红钻，以及过百件上乘翡翠和羊脂白玉，耗时47000多小时打造，有27种佩戴方法。
最大的一颗钻石重达104克拉，D、IF、圆形明亮式切割、3Excellent成色，是全球最大最珍贵的圆钻之一。27种佩戴方法
@如贝严嫣 ，以及如何挑选适合自己的珠宝
我看大多数都是商业珠宝的回答，我就给一些艺术珠宝的图片吧。
都是学弟学妹的毕业设计，一定会让你为之惊艳
作品介绍：
本套作品以宇宙诞生与起源为主题，通过微马赛克进行拼接、组合，来构成双向的场景——起源、陨落。想通过作品表达生命的无限可能和重组的过程，来寄托一种温暖的希望以及美好的期盼。
设计说明：
帆船在波涛汹涌的海面上只有奋勇向前才能到达终点。所以我的设计围绕着迪拜阿拉伯塔和帆进行展开。对于阿拉伯塔在创意首饰中的延伸，我保留着建筑的外形，添加了帆的形象，使摆件与三件首饰交相辉印。希望通过这套作品来表达我乘风破浪、不畏艰险的人生态度。
作品简介：
作者以电影《银翼杀手2049》为灵感，结合了电影艺术作品中“赛博朋克”的元素，创作出了这一套首饰作品。红绿渐变的霓虹灯光泽，抽象的人体结构造型，都让人联想到赛博朋克中“高科技，低生活”的未来幻想。
设计说明:
恐龙灭绝于一场彗星撞地球，人们纪念这惨烈又唯美的消逝,将之写成书拍成影片好让它们永远“存在”，借用这一形象表达不被遗忘就不算死亡，消逝是过程不是结果。
设计说明：
灵感来自童年的玩具万花筒，每次转动万花筒所看到万花筒中颜色和结构的变化深深的吸引了我。万花筒美妙的奥秘就蕴藏在它设计精妙的镜体结构和流动图案中。就像万花筒的英文名KALEIDOSCOPE一样，集合了希腊语的KALOS（美丽）,EIDOS（形状）和SCOPE（观看）等美丽的词汇，将它最主要的特点都概括出来。
因此，我的设计作品希望用苏绣将万花筒丰富的颜色和图案结构定格在首饰中，增加其趣味性和观赏性，可以有更多的表达方式去展现首饰。
作品简介：
此套个人设计作品《荒》通过枯木外形的变形结合金与银材料的对比，表现朝阳照亮沙漠的场景以及抽象表示沙漠化的侵蚀过程。
转载自公众号-SIVAJEWELRY
多图流量预警，建议WI-FI。
令人惊艳的珠宝设计，主要是在选材、款式等方面能够夺人眼球。自从身陷这个行业，越发感觉珠宝设计的艺术世界之广阔无边。
没关注这个行的时候，总觉得商场一二楼柜台里面的哪些金银珠宝没什么好看的，无非是堆砌材料加上毫无创意的排列组合，殊不知是当时自己看到的都是一些以保值目的开发的产品，说白了就是卖黄金，以及一些大牌的普通产品，例如四叶草、豆子项链、钉子戒指手镯、裙子吊坠等等（在南京东路淮海路一圈兜一下，估计年轻的小姑娘们有一半拥有这些）。
而真正的体现设计师及其团队的艺术造诣的，从来不是保值的黄金制品、以及撞衫率极高的这些小饰品。
喜欢耳钉的小伙伴可以直接看这个，超喜欢的耳钉耳环耳坠们的大集合，不知道有没有和我一样是个耳饰控的？哈哈哈。有没有第一眼看到就被惊艳到的耳环？
Van Cleef & Arpels
梵克雅宝高级珠宝系列：Seven Seas®。这个系列对应了里海、红海等等7个有名的海洋。大概是最近的天气不好，心情也比较闷，看着这个系列，心向往之的是星辰大海、碧波粼粼的海面，这些美图，怎么看怎么舒服。
此外，VCA别的高级珠宝也是看着赏心悦目、怡情养性的。
GRAFF
⬇感觉是⬆生出来的小宝宝吧^_^，哈哈哈，其实不是一种鸟。
MIKIMOTO
不只是卖音符、平衡木等款式的珍珠饰品的，他们的高级珠宝，也是别具匠心。
Tiffany
不论是从上个世纪穿越，还是在这个世纪里新生，都是如此精妙绝伦、美轮美奂。
萧邦（Chopard）
钟表出身，但近几十年的高级珠宝，让人不得不刮目相看。
Buccellati
刚刚推出「Cocktail Rings」（鸡尾酒戒指）系列的新一季作品
Damiani的彩虹含羞草
各大著名珠宝品牌（列举的只是其中微微小的部分，piaget，david morris，bulgari等等著名品牌均有）的high jewelry作品，都会让大家刷新一下对这个品牌的认知和了解。而这些作品，往往才是品牌的支撑和灵魂。
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当然，还有一些精美的高级珠宝，是有设计师及其团队推出的，就不再是某个大品牌的了。
换言之，设计师本身就是品牌。
法国设计师Lydia Courteille的高级珠宝——「La Vie en Rose」，「玫瑰人生」
印度设计师Neha Dani刚刚推出的珠宝系列——「Shristi」
法国珠宝商Mellerio推出的高级珠宝「Isola dei Pescatori」
自己最喜欢的当代设计师，
一个是Anna HU，茵菲(Yin-Fei)
一个是Cindy Chao
以上。
2019／12/29，今天就先写这些吧～有空继续更～
非常感谢热爱这个行业的这些设计师们，呈现了一件件美物，惊艳了我的双眼，和惊艳了我们的时光。
在这些美丽迷人的珠宝面前，我时常有一种赤足走在宇宙之间，唯觉自身犹如尘埃的渺小，以及珠宝艺术世界变幻莫测的奇艺风景。
我自己喜欢这些美物，喜欢珠宝，喜欢与珠宝打交道。
常常翻阅一些资料进行学习，也推荐大家有空不妨看看一些博物馆的陈列作品，无法身临其境，那就网站、APP（比如每日珠宝杂志、芭莎珠宝等等）也是好的提高审美的素材。
大牌常规的款式，是不少人买的，当然很多人因为个方面考虑，也会去购买仿制品，都可以理解。大牌要靠这些来挣钱，挣钱养着团队，团队制作更加精妙的作品提高大牌的身价，大家也更加愿意购买他们的产品，对大牌本身来说是个连续循环的方式吧。
不过，从长期的审美培养和个人生活品质追求来看，还是建议多接触一些他们的灵魂作品。
没有想过，化学、化工、材料方向出身的我，有一天会对珠宝如此喜爱和着迷过，当然相关的背景知识也让我在学习宝石相关化学、材料等知识的时候比较轻松。如果当初选择了读建筑、天文，会不会更早一点投入这个行业呢，对当年就下定决心做设计不抱幻想，当时的认知断断不可能的。有没有第一眼看到就被惊艳到的耳环？
拿铁姐natiejie：关于高级珠宝（High Jewelry），你想知道的一切
要过年啦，来个一看就非常喜庆的萌物吧～
